Dina filmredigerings/effekt-frågor besvaras här!

Uppdatering: Hjälp gärna till med att svara på frågor. Är du till exempel kunnig inom hårdvara och vilken hårdvara som passar bäst till vilken mjukvara (inom ämnet) får du gärna kolla i tråden och svara på den typen av frågor.
Är du kunnig inom Sony Vegas eller Pinnacle Studio får du gärna kolla efter frågor kring dessa program och svara på dessa, när det är program jag själv aldrig använder.


Det är sällan, jag vet, men då och då ser man frågor som handlar om vad för slags redigeringsprogram det finns, och vilket som passar just den personens krav. Jag är själv sällan inne i den här forumsdelen, men då och då går jag in och kolla runt lite. Eftersom att jag själv jobbar proffisionellt med Adobe After Effects, och har en hel del erfarenhet i ryggen när det överlag handlar om filmskapande brukar jag leta reda på trådar som handlar om det och svara på dem. Och det är nästan alltid samma frågor; Vilket redigeringsprogram ska jag välja?

Ett snabbt svar på det är att det är helt upp till hur pass avancerat du vill att det ska vara, och om du har lust att lägga ut pengar på det. Har du inte lust att lägga ut pengar alls ska du börja med att testa windows movie maker/iMovie.

Vill du använda proffsigare program men inte betala pengar, så ger Adobe 30-dagars trials på sina program. Har själva aldrig använt Premiers trial, men jag misstänker att den inte fungerar med alla format, när de i sina trials inte har tillåtelse att använda vissa tredjepartscodecs.

Vill du lägga bara en liten slant så är Pinnacle Studio ett hett tips. Ett enkelt redigeringsprogram, men ändå väldigt mycket mer kompetent än gratisvarianterna.

Vill du lägga lite mer pengar är det hetaste tipset Final Cut (Dock endast mac), eller Premiere. Final Cut används mest proffisionellt av dessa två, många långfilmer har klippts i det, och det är vad du kommer att stöta på på i princip alla produktionsbolag av en hyffsad medelstorlek.
Adobe Premiere har dels den givna fördelen att det fungerar i Windows, men också att det jobbar fantastiskt bra tillsammans med Adobe After Effects. En ctrl+c på en timeline i Premiere och en ctrl+v i after effects får hela projektet att hoppa in rakt av, utan några strul.

Det finns andra program som man stöter på i ungefär samma nivå, dock inte lika erkända i lite proffsigare sammanhang, men då framför allt Vegas.

Sen finns Avid, som är vad man kallar branchstandard. Avid finns i en rad varianter, många som har testat runt en del har säkert kommit i kontakt med Avid Media Composer, som är en av deras enklare varianter. Avid går från allt från "enkla" varianter till extremt dyra system som kräver helt egen hårdvara.

Jag har sett på svaren i många av dessa trådar att det verkar finnas en hel del folk som har hyffsad koll, så jag hoppas att det finns fler som skulle kunna hjälpa till att svara på frågor i en sån här tråd.

Som sagt, jag pysslar med After Effects, så om det är något ni undrar där så är det bara att fråga på.

Edit:
Ronnylov driver en hemsida där han avhandlar hur man kan jobba med video på Linux:

Tja!

Skillnaden på Premiere och AE är den att premierer är kort och gott gjort för att klippa sin film i, medan AE är till för att behandla den.
Man kan se på AE lite som ett photoshop för film, väldigt många funktioner fungerar faktiskt på samma sätt som i PS.
Visst, man kan klippa sin film i AE, men det är inte speciellt smidigt, när det dels krävs ett nytt lager för varje klipp, och dels att programmet inte visar video i realtid utan att hela tiden RAM-previewa.

Att lära sig Premiere är egentligen inte så krångligt, öppna programmet, importera en film och lägg ner den på timelinen, sen räcker det i princip att bara testa de verktyg som finns i den lilla verktygslådan, så bör du förstå grunderna i princip på en gång. Det mesta är väldigt lättförståeligt, vill du till exempel snabbspola ett klipp så högerklickar du bara på det och väljer "Time/Duration", och skriver in hur snabbt du vill att det ska gå.
Om det är något du inte riktigt hittar en lösning på, så är ett hett tips att kolla in creativecow.net och deras forum, där det finns avdelningar för otroligt många program, bland dessa då även för premiere.

After Effects är lite lurigare att lära sig själv på det sättet. Absolut att man ska testa att bara öppna ett klipp och klicka runt och se vad som händer, det är alltid det bästa sättet att bli familjär med ett program, men när AE är så otroligt stort är det starkt rekomenderat att lära sig via tutorials. Den klassiska sidan som brukar vara den första folk kommer i kontakt med är VIDEO COPILOT | After Effects Tutorials, Plug-ins and Stock Footage for Post Production Professionals. Andrew Kramer som driver den är väldigt duktig och pedagogisk, så jag tycker verkligen det är en bra start. Sen finns det en bunt med andra sidor man bör kolla in, även här är creativecow.net ett väldigt bra ställe, både för deras forum och deras löjligt stora samling tutorials.

Vilken codec du ska använda beror lite på vad du ska ha klippet till. Ut från AE brukar man oftast köra en lossless quicktime, och sedan komprimera den till ett annat format senare. När jag ska ha ut titt-varianter av saker jag gör brukar jag ofta köra ut en h264a från Quicktime Pro.

Det enda komprimerade jag rekomenderar att köra ut från AE är en quicktime photo-jpeg i kanske 90% eller så. Det är ett av de snabbaste formaten att rendera, filerna får en hanterbar storlek och kvallitén blir bra nog för att sändas på TV. Med hanterbar menar jag inte att det blir 700 mb för en långfilm, snarare kanske 200-300/minut. Om du vill komprimera det hårt har jag i princip bara erfarenhet av h264, vilket räcker för de ändamål jag brukar ha.

zachry

Jaru, en slidshow kan se ut på många sätt, och man kan välja att göra det lätt för sig eller svårt. Ett väldigt enkelt sätt att göra en klart godkänd slidshow på förklaras här av Andrew Kramer på videocopilot.net

Din färdiga .mov du har, hur ser den ut? Innehåller den en tidigare slidshow, och är målet då att skapa en ny likadan?

Tja, okej, förstår väl på ett ungefär vad du är ute efter. Första videon du länkade till har inte den snubben gjort något alls på, förutom att byta ut texterna i den här prjektfilen: VIDEO COPILOT | After Effects Tutorials, Plug-ins and Stock Footage for Post Production Professionals

Det finns ett stort problem med AE, och det är att du inte kan skapa objekt med 3d-djup (förutom typ boxar och sånt, där du helt enkelt använder platta lager och bygger ditt objekt). Alltså går det inte att få en äkta 3d-text utan att först köpa på sig tredjeparts plugin (förslagsvis ProAnimator)
I den tutorial jag länkade till där har han helt enkelt fuskat med att bara lägga på en bevel, som ser ut att vara 3d fast inte är det.

Det som nog är enklast för dig skulle jag tro är att kolla på tutorialn jag länkade till på videocopilot eller hellre den senare varianten, VIDEO COPILOT | After Effects Tutorials, Plug-ins and Stock Footage for Post Production Professionals där han gjort om presetet till en plugin och helt enkelt försöka få det att bli så likt det du vill ha som möjligt.

Du kommer inte att hitta något enklare sätt i alla fall, det alternativ du har är att göra det helt själv. Allt som det pluginet gör går att göra själv, och som alltid så har du ju bättre kontroll över saker om du gör det själv från scratch.
Det finns inga hemligheter här egentligen, det är bara att slänga ut dina lager i 3d-rymden och animera dem och en kamera.

Ja tyvärr är det ju så det fungerar, det tar en stund att få kläm på allt. Men hade det inte varit svårt så hade inte jag haft något jobb.
Jag tror tyvärr att jag måste tacka nej till att göra detta åt dig, jag har ganska fullt upp och den lediga tid jag har är jag gärna ledig på.
Kanske att någon annan har lust att hjälpa dig.

Men jag tycker inte du ska ge upp! Testa att skippa den där tutorialn helt och försök göra allt själv, det här behöver inte var så svårt om man inte vill. Du har hängt med på hur man får lager att bli 3d-lager va? Skriv dina texter och gör dem 3d, ändra vyn så att du ser uppifrån och distribuera dem i 3d-rymden, med ganska stora avstånd. Lägg till en ny kamera och börja animera den. Kom ihåg att du måste ha keyframes på både positionen och point of interest på kameran. Tryck på bokstaven C för att ändra kamera verktyg (rotera runt point of interest, flytta i z-led, flytta i x,y-led), och försök att animera kameran så att den åker mellan texterna. Om du börjar på kamran tittar mot svart i början och i slutet kommer det ju funka bra att loopa. Kom ihåg att klicka i att du vill ha motionblur för lite finare rörelser. Klicka i att du vill ha depth of field också genom att toggla ner menyn för kameralagret.
Efter att du har gjort klart kameraåkningen kan du testa att animera positionen på själva texterna också, så att de glider in från svart om du så vill.

Skumt, tyckte jag svarade på det här, men tydligen postade jag aldrig.

Hursomhur,
Nja, inte så mycket. Över lag tycker åtminstone jag att man ska försöka hålla sig borta från hans grejjor när man producerar saker för TV och liknande, som folk faktiskt kommer att titta på. Inte för att det är dåliga grejer, men för att så pass många direkt känner igen det. Men hans evolutionpaket kan smyga sig in ibland ändå, när den är väldigt smidig när det rör sig om snabba jobb där man fort måste hitta en lösning som lyfter det hela lite.

Däremot har Optical Flares börjat användas rätt flitigt här på kontoret på sistone.

Hans action essentials-paket är bra, men det är otroligt sällan (åtminsotne för mig) som någon kund faktiskt ber om en explosion eller dylikt. Jag sysslar huvudsakligen med saker mer åt animationshållet.
Det som kan hända är väl att vänner och bekanta vill att man hjälper till med en film eller musikvideo, och då har jag inget emot att använda mig av action essentials, även om det hittils faktistk nästan alltid slutar med att jag inte gör det.

Hans tutorials har jag givetvis lärt mig mycket från, jag skulle dock aldrig få för mig att ta någonting rakt av där (vilket man faktiskt ser förvånandsvärt ofta tycker jag). Dock ska man komma ihåg att det inte på något sätt är han som "uppfunnit" metoderna han använder sig av i sina tutorials, så så vida man inte kopierar rakt av tycker jag inte man ska ge honom någon cred när man använder liknande metoder som honom.

Jag känner inte till det här programmet, men av vad jag läser på hemsidan så verkar det vara helt okej tycker jag. Ska nog dra ner det någon gång och testa tror jag.

@Laars
Gratisprogram förutom windows movie maker och iMovie (för mac) har jag inte direkt någon koll på tyvärr. Testa det sin ronnylov snackar om.

Kollade väldigt väldigt snabbt, men hörde att han nämnde "The keyboard is laid out the same way as an Avid".
Avid är inte det mest användarvänliga programmet och har en rätt skarp inlärningskurva, så risken finns att det här programmet inte kommer vara det enklaste programmet att sätta sig in i.
Men å andra sidan lyssnade jag på typ 3sek av den där videon, så jag kan ha helt fel.

Som jag sagt tidigare i tråden så är mitt förslag h264. Det funkar bra, ger väldigt små filer med väldigt bra kvallité. Och det är det som youtube kör på, så om du ska upp dit mer klippet så passar det perfekt.

Jag känner inte till någon open-source-variant som fungerar som after effects. Det kan säkert finnas, men jag har aldrig stött på någon.
Däremot skulle kanske Autodesk Combustion skulle kunna vara intressant. Något billigare iaf. Har själv ingen erfarenhet av programmet, men det ska tydligen vara helt okej.

After effects kostar vad det kostar, men om du är student kan du köpa studenversionen som är bra mycket billigare.

Ang utbildning så vet jag faktiskt inte så mycket om det. Själv har jag bara utbildning inom film, men är självlärd inom AE.
Vet att det ska finnas någon KY-utbildning, men har ingen aning om hur bra den är.

Kul, fick just veta att jag känner hon som är programansvarig och projektledare för motion design-utbildningen.

Jag är helt självlärd, och har precis som du lärt mig allt jag kan genom tutorials. För att komma upp ytterligare i nivå är det nog bara arbetslivserfarenhet som hjälper. Hur mycket man än tycker sig kunna så lär man sig alltid nytt när man faktiskt jobbar med det. Det blir ett helt annat sätt att se på problemen som dyker upp. Nu ska man inte bara lösa dem, nu ska man göra det effektivt och snabbt och som kunden vill ha det.

Dessutom är det en väldigt stor skillnad när man har en AD och folk som är kunniga inom övriga program att tillfråga och få respons från. Även om jag väl inte är helt tappad bakom flötet när det kommer till det rent grafiska så är jag väldigt långt ifrån framför allt vår AD, men också de andra som helt enkelt jobbat längre.

Har du energin att lära dig framför allt Nuke och Maya så ska du absolut göra det också. Är det just compositing och vfx för film/tv/musikvideo osv du vill pyssla med så är det bra att kunna alla program, även om jag personligen tror att det är bra att specialisera sig på något av dem för att få en spetskompetens juts där.

Så med andra ord, det bästa tipset jag kan ge dig är att försöka få lite jobb. Och då helst jobb på ett kontor, där du har folk runtom dig. Men det är ju också det som är så sjukt svårt, precis som i så många andra jobb så är det kontakter kontakter kontakter som gäller. Om man ser till de nya som kommer in på företaget jag jobbar på så kommer de flesta via en praktik för att sedan få en anställning, och det är nog det enklaste sättet att göra det på också.

Ta dig in på någon utbildning, och kom ihåg att du inte ska gå den bara för att lära dig mer, utan också för att träffa rätt människor. Gå på mingelfester, gå på filmfestivaler och försök i allmänhet att träffa folk som pysslar med liknande saker. Och när det väl är dags för praktik, se till att verkligen ta praktiken seriöst.

Edit: ang minlandet, tänk på att de du vill träffa är ju helst framtida arbetsgivare. Därav filmfestivalerna, för det är ju regissörerna och producenterna du vill lära känna.