Vad gör en låt bra?

Viktigt för mig det här. Den tid jag inte lägger på jobb går nästan 100 % till musik. Det går inte en dag som jag inte lyssnar på musik eller spelar.
En dag med mindre än 2 timmar på guran eller munspelet är inte en komplett dag

Please...

Att använda fyra ackord är på inget vis en ny företeelse. Räcker med tonika, dominant och subdominant så har du en väldigt massa blues då en klassisk bluestolva bara är I IV V. Behöver inte ens blanda in tonikans mollparallell för att få väldigt mycket musik. Dansband bygger inte sällan bara på tre ackord. Fast att säga att det inte skrivs någon ny musik baserat på det är fel. Till att börja med spänner musiken i den videon flera hundra år. Waltzing Matilda är över 100 år gammal. Auld Lang Syne har en högst osäker historia men vi vet att den i sin nuvarande form, eller ungefärlig nuvarande form skrevs i slutet av 1700-talet. Musiken är dock äldre då det är en gammal folkvisa. Exakt ålder är mer eller mindre omöjligt att avgöra då avancerade noter är ett relativt nytt påfund. Det är först på 1700-talet som vi fick ett hyfsat komplett notsystem som på ett korrekt sett kunde återge en melodi. Att skriva ner toner har vi gjort i ett par tusen år men melodier var svårare. Så äldre musik vet vi inte hur den lät eftersom vi bara har en lista på toner men inga pauser och tonlängder. Intressant nog kan musiken låta annorlunda över tid eftersom vi stämmer olika också. Finns lite intressanta fysikaliska fenomen där. Ett piano är till exempel inte helt perfekt stämt. Det går inte att få det perfekt. Redan Pytagoras insåg detta. Han skrev en perfekt skala fast den slår fel på en kvarts tonsteg efter ett tag.

Så visst låter det lite roligt att så mycket musik bygger på ett par ackord men att därifrån dra slutsatsen att musiken inte utvecklas längre är fel. Är man på det humöret kan man konstatera att den grundläggande teorin och de grundläggande harmonierna och allt har varit oförändrad i ett par hundra år. Det är ingen större skillnad på modern metal och Beethoven. Så på så vis har västerländsk musik varit stagnant i flera hundra år. Inga nya roliga skalor har introducerats. Det är fortfarande 4/4 eller 3/4 som är standard taktarter.

Jag tycker man ska vända på det och fascinerar över hur stor variation i musik man kan få ur bara fyra ackord.

Ingen aning, vissa låtar kan jag spela på repeat nästan hur länge som helst medan bandets/sångarens nästa låt är total skit.
Dålig musik kan inte existera för det kommer alltid finnas någon som gillar det.

Smått stolt över att den musiken jag lyssnar på är så pass bred som den är.

Come at me brue

Därtill är det ju bara massa välkända låtar i videon och man har dessutom inte med låtarna i sin helhet, ibland har man bara klämt in en halv takt eller något. Bara för att refrängen, exempelvis, bygger på samma ackordföljd med 4 ackord så innebär det ju inte att versen eller sticket osv gör det.

Sen är det, som du åxå skriver imponerande hur mycket variation man kan få ut ur samma akordföljd. Men musik är ju inte bara en ackordföljd, utan det är mycket mer.

Nu tycker jag att en del av musiken har diskuterats för lite, låttexten. Att man med musiken som "vessel" kan nå ut med ett meningsfullt budskap eller intressant historia. Bra musik ska förutom att faktiskt vara bra också väcka tankeverksamhet.

//punk, metal, gubbrock och övrig bra musik

Skickades från m.sweclockers.com

Sjävlklart finns det också (låtar som också kan vara bra) men dem bästa låtarna har enligt mig ytterligare en dimension i låttexten.

Jag tycker att det är väldigt olika hur stor roll texten spelar, men i de låtar där det FINNS text så är det ofta av stor vikt att förstå innebörden av texten för att kunna framkalla känslan som ligger där under för att göra en musikalisk tolkning. Finns det desperation i texten ska det ju såklart återspeglas i sången, tex. Gör man en bra tolkning av detta så behövs nästan inte texten som sådan, men ger såklart ytterligare en dimension.

Mmmm.... texten.... Det här skulle de inte spela på radio idag i USA Undrar om många har tänkt på texten i Bobby Brown, det måste nog vara den "värsta" texten någonsin i en megahit ?

Måste ha in en bra avatarbild åt dig också så vi tar en till med passande bild på Sheiken.

De här skivorna är modernare typer på samma tema, och båda skivorna har riktigt bra ljudkvalitet och passar bra som testskivor

Inte för att vara otrevlig eller så, men det känns som att du behöver lyssna på mer musik. Lyssna lyssna lyssna, gärna från olika gernres. Då tror jag man får mer och mer förståelse för att komponera. Och försök att göra musik. Bara skapa, det sätter igång kreativiteten.

Men nu pratar du ju just om de största, mest massproducerade och radiospelade hitsen. Det finns så otroliga mängder artister och band idag som skriver helt från hjärtat, utan att tänka ett dugg på pengar.

Ibland är det bra med lite perspektiv från andra musikkulturer för att hitta de gemensamma nämnarna hos vår västerländska musik. Ta det här klippet från Arabic Idol, som ändå känns relativt västerländskt så det blir lättare att jämföra.

Så fort han börjar sjunga så tycker jag att både musik och sång låter otight och halvfalskt. Både sången i förhållande till musiken, och även bland vissa av instrumenten sinsemellan. Bland annat nån sorts kvittrande flöjt i bakgrunden som konstant verkar missa tonarten och låter helt off.

Men uppenbarligen tycker ju både juryn och publiken att de låter hur bra som helst. Smaken är som baken.

Ja populärmusik är rätt homogeniserad men det har den alltid varit. Det går ju moden inom musikvärden också. Fast kan hålla med om att mycket musik som spelas på radio primärt är kommersiell massproduktion som saknar riktiga artister. Men det görs fortfarande väldigt mycket bra musik. Om något så görs det mer musik än någonsin tidigare eftersom det har blivit lätt och billigt att skapa musik själv och dessutom är det nästan gratis att dela den med hela världen. För priset av en speldator kan du bygga en fullt fungerande inspelningsstudio som duger för att producera musik av tillräcklig kvalité för att sälja. Vem som helst kan ju ladda upp sina låtar på YouTube sen och få massa fans. Det var något som inte var bättre förr då man var tvungen att gå via stora skivbolag för att komma åt en studio, skivtryck och för att få kontakterna att spelas på radio.

Så gör som jag och stäng av radion så blir man lite mindre deprimerad

Låter som Meshugga eller kanske Dillinger Escape Plan. Så det är ju så gjort.

Det har länge funnits andra som verkligen vill utmana gränserna för vad som är nytt. Det tog fart redan vid förra sekelskiftet men den verkliga revolutionen kom med digitalteknikens intåg. Då var de helt plötsligt inte begränsade av de klassiska instrumenten och kunde göra mycket mer.

Stockhausen är en av många pionjärer. Ett annat namn som är rätt känt utanför musikkretsar är John Cage. Han arbetade fortfarande med klassiska instrument men försökte hitta nya saker att göra med dem. Vill man vara slarvig så skrev han modern klassisk musik och det låter ungefär så här:

Finns många andra kompositörer som jobbade med liknande koncept med att ignorera skalor och takter. Även för hela symfoniorkestrar. Är man inte insatt så låter det ungefär som att hela orkestern stämmer sina instrument samtidigt. Men det är strikt organiserat och reproducerbart.
Fast man ville ju göra mer så här har vi ett verk av Cage som heter Sonatas and Interludes for Prepared Piano. Där har man lagt saker mellan hammare och strängar i pianot för att ändra hur det låter och beter sig.

Mest känd är nog John Cage för sitt verk, 4'33". Här är en version där stycket framförs av BBC symfonikerna. Stycket är egentligen skrivet för piano.

Det beror på att många andra kulturer använder kvartstoner. Alltså toner som ligger mellan tangenterna på ett piano. Vi saknar dem i princip helt i västerländsk musik. Det har förekommit i äldre folkmusik men är borta nu. Vi är inte vana vid den typen av harmonier så därför låter de dåligt. Så det är alternativa skalor. Det finns även gott om alternativa rytmer. Vi är vana vid musik i en rak fyrtakt eller tretakt. Många andra har inte en jämn takt som grund. Ett exempel är clave som är typisk för kubansk musik. Lyssna här till exempel:

En koklocka håller takten med en clave. Sedan är rytmen baserad på den och inte jämna slag. Fast det är fortfarande samma grundrytm som en fyrtakt.

Det var väl bra teknik där? ingen falsksång eller felspel, däremot låter musiken helt ovästligt men tekniskt set var det bra.
Vad anser du om MA Numminen, Håkan Hellström, Ever Taube då ? De är ju uppenbarligen musikaliska och populära men har mycket egensinniga röster och sångtekniker ?

Eller Arne Qvick? Är det sång eller nått annat, föregångaren till rappande ?

Magnus Uggla är väl också rätt egensinnig i sin "sång" men hursomhelst har de nått stora framgångar utan att direkt ha haft angenäma röster ljudkvalitativt sett, det både låter falsk och inte på samma gång och visar på att musik kan vara väldigt komplicerat att analysera efter nått "recept" de har helt enkelt varit skickliga på de de gjort och blivit populära trotts eller kanske tack vare sin sång.

I a capella körmusik så intonerar man (en del av) tonerna så att de ligger "mellan tangenterna". Jag vågar inte säga om det är så mycket "off" som en kvartston, men dock. Detta gör man för att så att man får en fylligare klang och "fler toner" (övertoner). En fyrstämmig kör kan låta som fem stämmor, tex. Detta är mycket vanligt inom barbershop, tex, där man pratar om "ringande" ackord.
Detta går inte att göra om man har ett piano som kompar, eftersom ett piano är "felstämt" för att funka att spela alla tonarter på. Då skulle det låta helt bäng.

Ja man hör ju att varenda ton rent tekniskt sitter precis där det är tänkt. Både musik och sång. Grejen är att det låter oharmoniskt om man inte är van vid soundet. Som du själv glider in på så är kontentan att man bör ta det lite lugnt med att försöka hitta fasta regler för den perfekta låten. Det beror på målgruppen bl.a.

Jag har fortfarande mardrömmar om Crystal Waters, de som lyssnade på House på 90 talet kommer nog aldrig över henne, Hon var populär men sången är så fel och ändå inte, hon sursjunger inte som många andra och missar en ton här o var utan allt är totalt off men på ett konstant vis, så många har nog legat sömnlösa och undrat om hon egentligen sjunger bra eller dåligt, för att sjunga konstant lika mycket fel är svårt och många andra sångare får in en sur ton här o var, men hon gör sin grej lika pålitligt och "tonsäkert" varje gång men ändå så totalt fel att det blir rätt, Jag blir mest förvirrad av henne.